Li Ruijun, célèbre réalisateur contemporain, a réalisé six longs métrages et remporté de nombreux prix internationaux. Son style de tournage et ses perspectives distinctifs l’ont distingué. Il a récemment été juré pour la compétition de courts métrages Golden Coconut Award du 6e Festival international du film de l’île de Hainan (HIIFF). Li Ruijun a expliqué à CGTN quels sont ses critères pour les grands films.
Li a déclaré : « Je continue à faire des films sur le pays d’où je viens. »
« J’ai grandi à la campagne, où les enfants participaient aux travaux agricoles pendant les vacances scolaires, transportaient les céréales ou effectuaient d’autres tâches. Ainsi, dès mon plus jeune âge, je me suis très familiarisé avec la vie agricole. Quand j’ai commencé à faire des films, j’ai remarqué qu’il y avait très peu de films sur la vie rurale, surtout dans des endroits comme le corridor Hexi, d’où je viens. Plus j’y pensais, plus je ressentais le besoin de partager les histoires des gens de ma région. C’est un lieu et un mode de vie. cela mérite plus d’attention. cinéaste, j’estime qu’il est de mon devoir de le représenter. S’il y avait déjà eu beaucoup de films sur la vie rurale, je me serais tourné vers des thèmes urbains. Mais pour l’instant, je continue de me concentrer sur ce territoire et ses habitants.
Li a ajouté : « Équilibrer les acteurs professionnels et les gens ordinaires est la clé pour capturer l’atmosphère authentique de la vie rurale. »
« Je fais principalement des films réalistes, et il est crucial de capturer la texture de la vie, surtout en milieu rural. Lorsque vous travaillez avec des acteurs, il est difficile de leur demander de vivre dans un environnement particulier pendant des mois, voire six mois, ce qui est difficile. C’est souvent nécessaire pour comprendre la véritable sensation de la vie rurale. Et j’aime utiliser les dialectes dans mes films, et beaucoup de mes films comportent des scènes montrant le travail – ce qui peut être assez difficile pour les acteurs professionnels.
J’ai donc commencé à réfléchir à la manière de sortir de ce dilemme et de trouver un équilibre. L’authenticité des acteurs non professionnels peut atténuer la nature forcée des performances des acteurs professionnels, tandis que la capacité des acteurs professionnels à mettre rapidement en scène des émotions intenses, en particulier dans les moments explosifs, peut aider les non-professionnels à se connecter plus rapidement à la profondeur émotionnelle. Il s’agit de parvenir à une harmonie entre les deux groupes d’individus. »
Li a également déclaré : « C’est dans les courts métrages que j’apprécie le plus l’originalité. »
« Le plus important est l’originalité. La valeur fondamentale de toute œuvre d’art est sa capacité à offrir quelque chose de nouveau et d’unique. Ensuite, je vois si le film présente de nouvelles techniques ou perspectives audiovisuelles. Bien sûr, l’histoire elle-même est cruciale, mais pour moi, l’originalité ressort. Peu importe d’où viennent les jurés – Europe, Asie ou Chine – nous partageons tous une appréciation commune pour la narration émotionnelle. Nous voulons voir quelque chose d’émouvant, avec un fort sentiment d’originalité. je pense qu’il n’y a pas beaucoup de différences avec ces. »
