Chaque cinéaste comprend l’importance d’une première mondiale. Il décide comment un film entre dans le monde, qui en parle en premier et comment commence son voyage.
Au 28e Festival international du film de Shanghai, les 12 films de la compétition principale du Golden Goblet sont des premières mondiales – sans exception. Il ne s’agit pas d’un détail statistique. Le fait que Shanghai soit en train de devenir un lieu où les films commencent leur voyage mondial reflète un changement plus profond.
Le concours principal du Golden Goblet de cette année a réuni une large sélection internationale. Les 12 films sont des productions ou coproductions du Maroc, de Belgique, du Brésil/Royaume-Uni, d’Indonésie, de Turquie/Allemagne, de Russie, d’Allemagne, du Canada, ainsi que de la Chine continentale et de Hong Kong.
Même si la représentation de l’Amérique latine et de l’Afrique peut encore s’élargir, la composition globale reflète une forte diversité mondiale.
Trois films en langue chinoise ont été sélectionnés : de Zhong Kaifeng, de Liu Xiaoyang et la coproduction Chine continentale-Hong Kong de Tan Guangyuan.
Les candidatures internationales étaient également remarquables, notamment celles de Louis Godbout, qui est passé de l’enseignement de la philosophie à la réalisation de films ; , le premier long métrage de Josef Brandl, ancien chef décorateur du Grand Budapest Hotel ; et le réalisateur turc Reis Çelik revient avec , le dernier chapitre de son
Pendant des décennies, le système mondial des festivals a été organisé autour d’une hiérarchie claire d’événements de premier plan, avec Cannes, Venise et Berlin en son centre. Ces trois festivals constituent depuis longtemps la référence en matière de premières internationales. Les films y font leurs débuts, attirent l’attention critique, puis voyagent à travers le circuit mondial.
Les festivals hors d’Europe ont souvent joué un rôle différent, y compris à Shanghai. Beaucoup de ses projections très médiatisées étaient des premières asiatiques – des films déjà lancés ailleurs et arrivés avec une réputation bien établie.
Cette séquence est en train de changer. Au lieu d’arriver à Shanghai après l’Europe, davantage de films arrivent d’abord à Shanghai. Non pas pour prolonger leur voyage, mais pour le commencer.
Ce changement est renforcé par l’échelle. Cette année, le SIFF a reçu environ 4 100 candidatures provenant de 125 pays et régions, dont environ 3 000 éligibles au concours. Parmi eux, 82 pour cent étaient des premières mondiales ou internationales.
Ce n’est plus un modèle de programmation. C’est une préférence. Et dans le monde d’aujourd’hui, la capacité d’attirer des premières mondiales est de plus en plus considérée comme une mesure de la compétitivité d’un festival, de son influence sur l’industrie et de sa réputation internationale.
Le terme « Premier à Shanghai » évolue progressivement d’une expression descriptive à un signal industriel.
Derrière ce changement se cache une évolution de la carte mondiale de la consommation cinématographique. Le marché cinématographique chinois – qui entre dans la période du 15e plan quinquennal du pays – continue de montrer une forte dynamique, avec des recettes au box-office dépassant 16 milliards de yuans (2,3 milliards de dollars) et une production totale de l’industrie dépassant 250 milliards de yuans (36,8 milliards de dollars), selon CCTV News.
Dans ce contexte, Shanghai offre bien plus qu’une simple visibilité. Il offre un accès immédiat à un large public et à une chaîne industrielle entièrement intégrée qui relie les projections aux opportunités commerciales.
Les réalisateurs ne se contentent pas de fouler le tapis rouge au SIFF, mais ils entrent également dans un écosystème cinématographique entièrement intégré où les projections, les marchés, le financement et les discussions de coproduction se déroulent côte à côte.
L’accès industriel n’explique pas à lui seul l’attrait croissant de Shanghai. En fin de compte, les festivals de cinéma rivalisent de crédibilité. Le jury du Golden Goblet de cette année – présidé par l’acteur hongkongais Tony Leung Chiu-wai et composé de cinéastes de 16 pays et régions – reflète ce poids institutionnel. Pour les cinéastes, Shanghai n’est pas seulement le premier public, c’est aussi la première critique.
Cette combinaison d’accès au marché et de validation artistique devient de plus en plus rare.
Le rôle de Shanghai dans ce changement ne se limite pas au festival lui-même. Il est également ancré dans l’environnement culturel et infrastructurel plus large de la ville.
En tant que plus grand pôle cinématographique de Chine, Shanghai dispose d’un réseau dense de salles de projection et d’une culture cinématographique profondément ancrée. Au cours du festival de cette année, plus de 420 films seront projetés au cours de plus de 1 600 séances. Cette année, le festival dure plus de deux semaines (du 12 au 28 juin), suivies d’une semaine de projection supplémentaire pour les titres sélectionnés.
Au-delà des théâtres, Shanghai a également élargi l’expérience spatiale du cinéma. Des initiatives telles que les « promenades cinématographiques » relient la culture cinématographique aux monuments urbains, aux bâtiments historiques et aux quartiers commerciaux, permettant au public de découvrir des films dans le tissu physique et culturel de la ville.
L’émergence de Shanghai comme première étape des premières mondiales suggère un changement structurel dans la stratégie des premières mondiales. Et ce changement redéfinit discrètement le rôle de Shanghai dans le paysage cinématographique mondial, qui devient de plus en plus difficile à ignorer.
