Que se passe-t-il lorsqu’une technique de teinture ancienne rencontre la danse folklorique chinoise ? Le théâtre dansé ne se contente pas de répondre à la question : il révèle la beauté inhérente au travail industriel, transformant le patrimoine populaire en une vive symphonie de couleurs.
Produite par le Shandong Song and Dance Theatre, la production a débuté à Pékin à la mi-avril. Il raconte l’histoire de Chen Shouting, un mendiant qui devient un héros national.
Le récit est ancré dans la province du Shandong, une plaque tournante majeure de l’industrie moderne de la teinture en Chine. La province orientale possède un riche héritage de techniques traditionnelles de teinture et d’impression de textiles, dont plusieurs sont reconnues comme patrimoine culturel immatériel au niveau provincial ou municipal.
Les techniques de teinture constituent non seulement une partie vitale de l’histoire industrielle de la Chine, mais aussi le cœur de celle-ci. Le processus de teinture du tissu en lui-même est une forme de travail et, selon le réalisateur Kong Dexin, l’expression du savoir-faire par le travail distingue la production des œuvres de danse conventionnelles.
« Nous utilisons une approche plus basée sur la vie, combinant les expériences quotidiennes avec l’art, pour créer des séquences de danse », a-t-elle expliqué, ajoutant que leur studio de répétition était rempli de tissus de toutes sortes pour les aider à sélectionner les matériaux les plus adaptés au spectacle.
« De nombreux mouvements de danse sont inspirés de véritables étapes artisanales de la vie quotidienne », a déclaré Liu Jia, la danseuse qui joue Chen Shouting. « Par exemple, lors de la danse de groupe masculine, nous nous tenons debout sur des cuves de teinture, ajustant la température et mélangeant les couleurs. »
En termes de style, la production s’inspire également du Guzi Yangge et du Jiaozhou Yangge, deux formes de danse folklorique traditionnelle du Shandong.
Dans l’histoire, Chen construit son entreprise de teinture grâce à son intelligence et à sa persévérance. Lorsque des envahisseurs étrangers menacent son pays, il reste ferme pour protéger l’industrie nationale chinoise, refusant de céder.
Liu estime que les drames dansés chinois d’aujourd’hui ont évolué au-delà du simple enchaînement de mouvements.
« Sur la base de la technique de danse, nous incorporons une performance dramatique et explorons le monde intérieur d’un personnage », a-t-il déclaré.
Fort de son expérience dans le domaine du cinéma, Liu a noté qu’il ajoute des détails subtils à la performance pour aider le public à mieux comprendre les émotions du personnage.
« Je pense que cela reflète les progrès de la danse dramatique chinoise à notre époque », a-t-il déclaré. « Cela permet au public de vivre une pièce de théâtre dansée comme s’il regardait un film. »
Kong, qui a également réalisé le drame dansé acclamé, a présenté cette œuvre au public international. Elle se souvient d’une tournée en Italie où elle avait été profondément émue par la réaction du public.
« Nous avons fait des rappels pendant 15 minutes. Si nous ne partions pas, ils ne partiraient pas », a-t-elle déclaré. « Le public étranger veut particulièrement voir l’esthétique chinoise, et c’est l’une de nos forces. »
« Qu’il s’agisse de danse folklorique ethnique ou de danse classique chinoise, les deux sont enracinées dans notre histoire et construites sur des bases solides », a déclaré Liu. « Ce qui compte le plus, c’est de transmettre la confiance culturelle de la Chine aujourd’hui. »
