Attendez, depuis quand une comédie chinoise sur la politique de bureau a-t-elle eu un remake français ? Dans le passé, les spectateurs du monde entier abordaient souvent le cinéma chinois avec une sorte d’exotisme, s’attendant à des arts martiaux, des drames d’époque et des images mystiques très éloignées de leur vie quotidienne. Mais quelque chose est en train de changer. Prenez le remake français de , une comédie sur les luttes professionnelles dans la Chine contemporaine.
Ce qui a trouvé un écho auprès des producteurs de cinéma français, ce n’est pas sa « chinoisité » mais son universalité. Quiconque a travaillé dans un bureau moderne – que ce soit à Pékin ou à Paris – comprend la politique de bureau, l’anxiété liée à la carrière et la quête d’une vie meilleure. Lorsque les médias français ont couvert l’accord de remake, les gros titres disaient « Quand les employés de bureau chinois rencontrent l’humour français ». Cette résonance interculturelle va bien plus loin que l’exotisme culturel artisanal.
Ces dernières années, le cinéma chinois a attiré l’attention du monde entier d’une manière sans précédent. Une transformation discrète mais profonde a eu lieu entre 2024 et 2026 : les cinéastes chinois ont abandonné les récits mettant l’accent sur « l’altérité » de la Chine pour se tourner vers des histoires qui puisent dans notre expérience humaine commune. Ce changement remodèle subtilement mais considérablement la façon dont le public mondial perçoit la Chine.
Derrière ce changement se cache une prise de conscience simple mais profonde parmi les cinéastes chinois : ce qui transcende véritablement les frontières n’est pas ce qui rend la Chine différente, mais ce qui rend les Chinois semblables à tout le monde. Lorsqu’un berger du Xinjiang tient parole contre toute attente, lorsqu’un employé de Shenzhen fait face à des dilemmes sur son lieu de travail, le public international ne voit pas d’autres lointains. Ils voient des gens ordinaires avec des joies et des luttes familières.
Cette résonance émotionnelle se traduit notamment par des intentions de voyage réelles. Au cours de l’ITB Berlin de cette année, le plus grand salon mondial du voyage, Volker Adams, responsable des affaires politiques et du tourisme à l’Association allemande du voyage, a déclaré que l’intérêt du public européen pour la Chine moderne n’a cessé de croître ces dernières années, ajoutant que le cinéma est devenu un moyen important et un pont efficace pour relier cet intérêt à l’expérience du monde réel. Les chiffres le confirment. Après son succès en salles, Shenzhen a accueilli plus de 10 millions de visiteurs, générant plus de 10 milliards de yuans (environ 1,45 milliard de dollars) de revenus touristiques. Suite au succès de la franchise de la série, le temple Ne Zha à Yibin, dans la province du Sichuan, a vu le nombre de touristes tripler. Ces chiffres suggèrent que lorsque les téléspectateurs internationaux établissent des liens émotionnels avec les villes et les paysages chinois à l’écran, ils sont plus susceptibles de mettre ces lieux sur leur liste de souhaits de voyage.
Au niveau de l’industrie, les collaborations internationales du cinéma chinois évoluent également. Là où autrefois « se mondialiser » signifiait de simples ventes de droits d’auteur, des projets comme le remake marquent un passage de l’exportation de contenu à la gestion des actifs IP. Cela signifie que les histoires chinoises ne sont plus des produits culturels passifs mais des atouts créatifs ayant une valeur de développement durable. Pour le public international, cela signifie également s’engager dans des récits chinois contemporains plus diversifiés.
Des défis demeurent. Les barrières linguistiques persistent, les nuances culturelles nécessitent une traduction soignée et les canaux de distribution doivent encore être élargis. Pourtant, une chose est claire : lorsque les histoires sont ancrées dans l’expérience locale mais parlent de vérités universelles, elles ouvrent une fenêtre. À travers cette fenêtre, le monde voit une Chine qui semble moins étrangère, plus familière et, en fin de compte, qui mérite d’être connue.
Ce phénomène n’est pas nouveau. Bien avant que les productions chinoises d’aujourd’hui ne trouvent un public mondial, James Cameron s’est inspiré des imposants piliers de grès quartzeux du parc forestier national de Zhangjiajie, dans la province du Hunan, transformant l’ancienne géologie de la Chine en montagnes flottantes d’Alléluia de Pandore et prouvant que les paysages chinois ont toujours appartenu non seulement à une seule nation, mais à l’imagination du monde.
La magie du cinéma s’est toujours étendue au-delà de l’écran. C’est une invitation – une chance pour le public du monde entier de pénétrer dans des paysages inconnus et de se connecter avec des visages inconnus à travers une émotion partagée. C’est peut-être là que réside le plus grand potentiel du cinéma chinois : non pas dans l’accent mis sur la différence, mais dans la démonstration discrète de « nous sommes semblables ». Lorsque les téléspectateurs internationaux voient des Chinois à l’écran et se reconnaissent, une curiosité naturelle s’ensuit – un désir non seulement de regarder, mais d’expérimenter, de voyager et de comprendre.
(Couverture : Deux cinéphiles entrant dans un cinéma avec des collations pour voir le film chinois, Los Angeles, États-Unis, 14 août 2025. /VCG)
